Musica creacion del universo

Música para fiestas espaciales

Este artículo sostiene que la concepción medieval de musica mundana y musica humana, la idea de que el universo y el hombre están construidos musicalmente, tuvo una vida posterior en la Ilustración. El paradigma musical dejó de utilizarse esencialmente en el siglo XVII y fue sustituido por versiones del mecanicismo cartesiano. Sin embargo, centrándome en las ideas de algunos filósofos naturales británicos, muestro cómo absorbieron aspectos de la tradición de la harmonia mundi, especialmente la teoría de que el universo está lleno de un éter o espíritu vibrante que también sirve de conexión entre el cuerpo y el alma.

1 Durante las últimas décadas he estado explorando el lugar del pensamiento musical en la cultura intelectual y científica de la Edad Moderna, desde alrededor de 1500 hasta aproximadamente 1750 (por ejemplo, Gouk 1980, 2000, 2014).1 Para aclarar, no me interesa directamente la música real, sino más bien las ideas sobre la música o las ideas expresadas a través de la música durante este período crítico de la historia británica y europea (Gouk 1999a). Mis exploraciones han seguido dos vías distintas, aunque estas rutas se han cruzado entre sí de vez en cuando. La primera ruta ha estado determinada por el planteamiento de las siguientes preguntas: ¿cómo pensaban los intelectuales en general sobre los atributos y funciones definitorias de la música y, en particular, cómo explicaban sus efectos? ¿Qué cambios significativos se produjeron en el pensamiento sobre la música entre 1500 y 1750? Estos amplios interrogantes fomentan naturalmente un enfoque interdisciplinario del problema, tanto a nivel primario como secundario, ya que las pruebas que deben interrogarse abarcan campos como la acústica, las matemáticas, la teoría musical, la filosofía natural y moral, la medicina y también la religión, la magia, la poesía y la literatura.

Música instrumental de creación

Un reciente artículo de Spark en News & Ideas trata de un astrónomo que estudia los agujeros negros. Con un poco de ingeniería tecnológica, descubrió que el sonido de una estrella al morir es aproximadamente un re sostenido. Una maravilla de la tecnología y de la ciencia.

Aquí hay algo en lo que pensar: El teólogo y consumado pianista Jeremy Begbie dice que una de las mayores contribuciones de las artes (y en particular de la música) a la teología y a la iglesia es que muestran las posibilidades de transformación, muestran las posibilidades de lo que podría ser, donde no existía o existía poco: que dentro de una simple melodía de tres notas puede surgir una salvaje partitura sinfónica.

La idea de Begbie es que la naturaleza de la música refleja algo fundamental de la historia cristiana y del Dios trino que los cristianos adoran. Desde lo improbable, puede suceder lo inesperado; que un rabino pueblerino es también el Señor del universo; que en la muerte, la nueva vida es posible.

El fenómeno nos recuerda cómo el teólogo Robert Jenson describe la vida trinitaria de Dios. “Dios es una gran fuga”, escribe cerca del final de su “Teología Sistemática”, una imagen sencilla para una doctrina complicada.

La mejor música espacial

Nadie puede oírte gritar en el espacio. Entonces, ¿no es el espacio un lugar poco probable para buscar música? Pero el concepto de armonía trasciende tanto la música como la comprensión del mundo por parte de la ciencia y la astrofísica contemporáneas.

La búsqueda de la armonía nos permite abordar cuestiones que van más allá de la ciencia pura, como: ¿Cuál es la relación entre el cosmos, la música y las matemáticas que se descubrió en la antigua Grecia? ¿Podemos escuchar las estrellas, las galaxias y el universo primordial? ¿Cómo influye la representación del universo en la creación musical? Y muchas otras.

Jean-Philippe Uzan es director de investigación del CNRS y trabaja en cosmología y gravitación en el Instituto de Astrofísica de París. Además de su trabajo académico, es autor de varias docenas de artículos y libros para el público en general (algunos para niños). Se interesa por la conexión entre ciencia, arte y educación.

Música espacial

Haga clic aquí para leer el artículo de opinión original del orador de TED que inspiró esta entrada y vea la TEDTalk a continuación.¿Qué es la Música de las Esferas? ¿Es la música una clave para entender nuestro universo? Esta charla (Honor Harger’s “A history of the universe in sound”) subraya una sensibilidad emergente y apasionante en las ciencias y las artes sonoras: la idea de que el sonido puede ilustrar eficazmente aspectos de los fenómenos que se estudian. (También vemos ejemplos de esto en el TEDtalk de Janna Levin de 2011 “El sonido que hace el universo” y en el trabajo de Robert Alexander). Puesto que tanto nuestros oídos como nuestros ojos nos guían en la vida cotidiana, ¿no deberían ser también útiles ambos sentidos para estudiar conjuntos de datos? La visualización es una piedra angular de la investigación. Es clave para entender la información. Tiene una larga historia, y la utilizamos sin esfuerzo. Por ejemplo, ¿cuántas personas comienzan sus días echando un vistazo a los gráficos de la sección financiera de un periódico? Además, cuando vemos programas de ciencia, como NOVA, parte de la diversión consiste en dejarse seducir por los gráficos de alta tecnología que se suelen emplear y que hacen comprensibles conceptos muy abstractos.Advertisement

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About the Author: Olivo Magno