Orquesta sinfónica de la Universidad de York
Eduardo Reck Miranda nació en Porto Alegre y estudió música e informática en la Universidad Federal de Río Grande do Sul. Actualmente es profesor de música por ordenador en la Universidad de Plymouth, donde dirige el célebre Centro Interdisciplinario de Investigación de la Música por Ordenador (ICCMR). Obtuvo un máster en Tecnología Musical por la Universidad de York y un doctorado sobre el tema de la música con la Inteligencia Artificial (IA) por la Universidad de Edimburgo, ambas en el Reino Unido.
Miranda es conocido por su investigación pionera en neurotecnología musical, sobre todo por su trabajo en el campo de la interfaz musical cerebro-ordenador. En la actualidad está desarrollando una tecnología bioinformática para la música que utiliza procesadores orgánicos vivos cultivados en placas de circuitos. Como compositor, la música de Miranda ha sido interpretada en festivales y conciertos de todo el mundo, por renombrados intérpretes y conjuntos, como el Cuarteto Hausmann (San Diego), el Cuarteto de Cuerdas Leo (Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham), el Sond’Ar-te Electric Ensemble (Lisboa), el Ensemble Bash (Londres) y la BBC Concert Orchestra (Londres). Sus sinfonías Mind Pieces y Sound to Sea han sido recientemente publicadas en CD por Da Vinci Publishing, Osaka, Japón. También están disponibles en Spotify y otros servicios de streaming de música.
Personal del departamento de música de la Universidad de York
En un nuevo artículo publicado por el Oxford Handbook of Spectral Music, el compositor, intérprete y estudioso de la música William Mason (GSAS ’15, Teoría de la Música) considera extractos de piezas de Grisey y Murail frente a la pieza de Zosha Di Castri y David Adamcyk de 2015 «Phonobellow».
La pieza del profesor George Lewis «Tales of the Traveller» tuvo su estreno en Estados Unidos, pero lo más emocionante de la actuación fue uno de los solistas invitados: un programa de ordenador llamado Voyager, programado originalmente por George Lewis en 1987.
La profesora Alessandra Ciucci ha contribuido con un capítulo a una nueva colección interdisciplinar sobre el Mediterráneo negro: Black Med, editada por el dúo artístico Invernomuto y publicada por Humboldtbooks.
El artículo de Sonja Wermager «‘Worthy of a Monument in Artistic History:’ Religión y nación en los planes para el oratorio no realizado de Martin Luther de Robert Schumann» se ha publicado en el número más reciente de «19th-Century Music».
La traducción al árabe de los escritos de Alessandra Ciucci sobre las bailarinas profesionales marroquíes (shikhat) y sobre el género musicopoético ‘aiṭa, ha sido publicada como colección por la Edition La Croisée des Chemins en colaboración con la Académie du Royaume du Maroc.
Musicoterapia Universidad de York
A través de múltiples modos de investigación y experiencia, el departamento promueve nuevas formas de entender la música como expresión creativa y práctica cultural en todo el mundo. El departamento promueve la educación musical, la investigación y el compromiso con los más altos estándares de excelencia sobre una base abierta e inclusiva.
La profesora Arlene Cole, corazón de nuestro departamento, ha fallecido recientemente. El 30 de septiembre celebraremos un acto para conmemorar su vida y su carrera. Además, estamos desarrollando un sitio web donde podemos compartir recuerdos.
El Departamento de Música organiza un evento el 30 de septiembre de 2022 para celebrar a Arlene, y este mes se publicará un sitio web especial donde amigos, familiares, ex alumnos y colegas podrán compartir sus recuerdos. Los detalles se encuentran a continuación.
El artista de audio y candidato al doctorado en Composición Musical y Multimedia Will Johnson ha estado muy ocupado en 2022. Johnson ha compuesto música y sonido para el podcast «Love Thy Neighbor», y es uno de los artistas que colaboran en las exposiciones del MoMA y la Universidad de Johannesburgo.
Audición musical de la Universidad de York
La ópera, una pieza poco convencional que abarca una amplia gama de estilos musicales, desde las baladas de la época de los Tudor hasta las modernas capas de sonido electrónico, fue encargada por la Ópera Estatal de Viena y se estrenó en su escenario en 2019.
Neuwirth se inspiró para la obra de tres horas en «Orlando: Una biografía», el relato ficticio de Woolf de 1928 sobre un joven poeta masculino en la Inglaterra del siglo XVI que se convierte misteriosamente en mujer a los 30 años y vive hasta principios del siglo XX. El libro, que muestra cómo el género puede ser fluido en diferentes circunstancias, está considerado un clásico feminista y ha sido ampliamente estudiado por los académicos que se centran en cuestiones de mujer, género y transexualidad.
«Quería reflejar la maravillosa diversidad de la vida y evocar una forma sutil de atracción sexual que no se puede encasillar en un solo género», dijo Neuwirth. «Además, la protagonista se niega a que la traten con condescendencia, algo que les ocurre continuamente a las mujeres sin ningún fin».
Neuwirth estudió composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en el Conservatorio de Música de San Francisco, y pintura y cine en el Instituto de Arte de San Francisco. Vive y enseña en Viena.
